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lunes, diciembre 6, 2021

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Descentralización del arte – Teoría del arte pernicioso Ortega Y Gasset

Debido a que he respetado al filósofo y crítico de arte español José Ortega y Gasset (1883 – 1955) durante muchos años, era reacio a reseñar ninguno de sus libros. Su estilo de escritura ofrece un extraño ángulo de visión sobre la cultura, la filosofía y el arte. Como resultado, durante años fui un consumidor, interrumpiendo constantemente su trabajo y sin devolver nada.

Pero ahora es el momento de devolver algo. Así que aquí hay algunas cosas que le gustan y que no le gustan.

El título de Ortega en el libro – La deshumanización del arte – ahora perdura en la música, la literatura, la estética y la filosofía, habiendo significado que el hombre creó la forma humana en los tiempos posmodernos. mímica (expresión humana) no está relacionada con el art.

Según Ortega, las artes no tienen por qué contar una historia humana; el arte debería tratarse de sus propias formas, no de la forma humana. El ensayo, dividido en 13 subsecciones, se publicó por primera vez en 1925; En estos breves artículos, Ortega discutió la modernidad del arte no representativo y buscó hacerlo más comprensible para el público profundamente involucrado en las formas tradicionales del arte.

Búsqueda de la sustancia del arte tradicional.

En la primera sección, titulada “Impopularidad del arte nuevo”, Ortega se basa en su credo político, que se puede decir que es elitista, aristocrático y antipopular. Su análisis concluye con la creencia de que algunas personas son mejores que otras; que algunos son mejores que otros: «Detrás de toda la vida contemporánea se esconde la atroz y profunda injusticia de la suposición de que los hombres serán creados verdaderamente iguales».

Esa perspectiva política implacable agrega color a su estética.

Sus masas no entenderán el “arte nuevo” que estaba surgiendo con Debussy y Stravinsky (música), Pirandello (teatro) y Mallarme (poesía). La falta de comprensión movilizará a las masas, término que Ortega usa a menudo para referirse a la gente común, a gustar y rechazar el nuevo arte. Por lo tanto, el nuevo arte será un arte para las celebridades, las personas capacitadas y no muchos.

Dar ese tipo de herramienta de segregación (unos pocos contra muchos, la nobleza parece estar en contra de los demócratas) no solo es sutil sino también engañoso. Pero mi principal objeción al análisis y conclusiones de Ortega es más fundamental. Creo que la «comprensión» tiene una importancia secundaria en las artes. Las personas crean las artes para acercarse y conectarse con los demás apelando a sus pasiones y emociones, a través de sus sentidos.

Cuando tenía 14 años, por accidente, escuché una composición musical tan diferente y tan extraña para mis pequeños oídos que me inspiró a llamar a la estación de radio para conocer esa pieza. Era una primavera de los Apalaches, una composición de ballet de Aaron Copland. ¿Qué chico de 14 años de los Andes (Perú) está familiarizado con el ballet o Aaron Copland para siquiera empezar a entender la composición? Pero me gustó. Y eso es todo lo que me importaba.

Esa pieza musical, o incluso saber el nombre del compositor, se entendía tan lejos de mi mente como la teoría de la relatividad de Einstein, ya que tampoco tenía idea de quién era Einstein. Una persona siente el deleite, el gozo y el éxtasis sin una comprensión expresa.

Al extraditar las nuevas formas y promover a los artistas pioneros y sus esfuerzos por producir arte no tradicional, el libro de Ortega tuvo un impacto significativo en el rechazo del realismo y el romance. La prosa de Ortega fue tan cautivadora y decidida que muchos artistas y críticos comenzaron a darse cuenta del realismo y el romance con la igualdad.

Debería ser un pecado permitir que un gran escritor ejerza tanta autoridad. Durante años la autoridad de Ortega me ha inquietado. Pero, a pesar de ese tormento interior, mi respeto por los escritos del hombre me impidió protestar. Entonces, quitando la terrible prosa del engaño de Ortega – «poniendo entre paréntesis» y haciendo una reducción fenomenológica – podemos verla en su propia revelación de lo que es: una actitud elitista y dañina.

La gente nunca debería avergonzarse de sus gustos, gustos y aversiones en el arte. Debemos disfrutar de ese toque de deleite estético ya sea primitivo, griego, gótico, románico, barroco, realismo o romance, surrealismo o cualquier época o movimiento.

Ortega aboga por la ‘pureza objetiva’ de la realidad observada

Después de que Platón divide la realidad en sus formas (universales) y simulacros, Ortega diseña sus propios términos correspondientes: «realidad observada» y «realidad viva».

Representación de objetos reales (realidad viva) -hombre, casa, montaña- que Ortega llama «fraudes estéticos». A Ortega no le gustan mucho las cosas, ya sean hechas por el hombre o naturales: «Gran parte de lo que se conoce como desplazamiento y vergüenza de las formas de vida está motivado por ese escepticismo frente a la interpretación tradicional de las realidades».

Por el contrario, la expresión de ideas (realidad observada) es el arte real en su opinión. Por tanto, defiende el nuevo arte como la destrucción de la apariencia, la semejanza, la semejanza o la mímica. En esa destrucción de las antiguas formas del arte humano radica el «desplazamiento» de Ortega.

Pero hay que recordar que, hace más de 2500 años, el filósofo presocrático Protágoras dijo: «El hombre es la medida de todas las cosas: de las cosas que son, son y de las que no son, no son». Ortega ‘ La voluntad de «desplazar» al arte siempre estará contra el muro de Protágoras. El arte es por definición, cualquier cosa hecha por el hombre, muy humana y no puede ser de otra manera, a pesar de Ortega.

Incluso en los lienzos desnudos de pintores como Mark Rothko, uno siente la humanidad del artista mientras busca el alma humana a través del color y la iluminación. Incluso en el secado aleatorio de la obra de Jackson Pollock, uno puede comprender la lucha por la libertad. ¿Y qué es la libertad sino los deseos humanos?

Conclusión

Siempre que miro las formas del arte primitivo africano, las imágenes paleolíticas de animales en las cuevas de Lascaux o incluso las coloridas y equilibradas cuadrículas de Mondrian, aprecio el espíritu humano. Y en esos momentos creo que las etiquetas, los letreros, las marcas y las explicaciones y descripciones (teorías) son completamente innecesarios.

Lo que necesitamos son teorías del arte que puedan unir a las personas en lugar de compartirlas. El «desplazamiento» de Ortega es una teoría tóxica, no porque defienda el elitismo evitable, sino porque busca negar los placeres del arte a la gente común.

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