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miércoles, diciembre 1, 2021

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El arte de la simplicidad (producción musical)

Escuche los instrumentos de algunos de sus discos favoritos de RNB o Hip Hop y se sorprenderá cuando se dé cuenta de que son bastante simples, limpios y directos. Puede pensar para sí mismo, «¿QUÉ PUEDO HACER ESTO?», Y en algunos casos puede tener razón. Sin embargo, hay arte en estos registros. El arte es ser consciente de cuándo es suficiente en una producción. Cuando ya no necesite sonidos, cambios o melodías. Y desarrollar esto no es una habilidad fácil. Viene con experiencia.

Lo que pasa es que NOSOTROS, como productores, debemos entender que no se trata de EE. UU. Podemos ejecutar el programa, pero no es NUESTRO programa, el programa ARTIST. Somos el equipo detrás del escenario. Los próximos productores y productores que venden ritmos en línea o que producen para actos locales también pueden querer prestar atención a esto. ¿Por qué es esto tan importante? Bueno, he aquí por qué. No puedo decirte cuántas veces como futuro productor he tocado ritmos para artistas y no lo entendieron. No pudieron sentirlo. Empecé a preguntarme por qué estaba pasando esto. ¿Qué tenían mis producciones que los artistas no pudieran entender? Quiero decir, sabía que mis canciones ladraban y tenía todo tipo de melodías y sonidos entrando y saliendo, así que ¿por qué no podían crear una vibra con eso? En pocas palabras, había una MANERA DE VENIR. A veces los artistas pueden desanimarse o sentir que no hay suficiente espacio para expresarse como ellos también desean. Así que decidí ponerme en la piel de un artista que escucha ritmos para comprarlos y rapearlos, y ahí fue cuando me di cuenta.

Me di cuenta de que elegí ritmos que tenían un rebote sólido y agradable (ritmo), una secuencia melódica de melodía / acorde y suficiente apertura para que la vibra y el flujo fluyeran. Daría ritmos que fueran “correctos”. Y noté que todos estos ritmos eran bastante “simples” pero también creativos al mismo tiempo. Luego di otro paso y comencé a escuchar instrumentos de canciones en Billboard, lanzamientos importantes, y noté más de lo mismo. Las pistas de soporte eran en su mayoría simples y directas. Habría partes como el coro donde las cosas tomarían un poco, pero nunca se pasaron de la raya. Esta idea atraviesa todos los géneros musicales. Mantenlo simple y deja que los artistas lo disfruten. Como productor, tenga una idea básica y deje que sus compositores o artistas la hagan realidad. No intente abarrotar melodías y sonidos aleatorios para «llenar su ritmo». No funciona de esa manera.

El mejor consejo que puedo darte es que te pongas en la piel del artista. Cuando pones tus pistas en ti mismo, ¿estoy haciendo demasiado aquí? ¿Podrá un artista sacar una vibra de esto? Y como productor, tu trabajo es tener ese tipo de visión. Debería poder escuchar la canción, conceptualmente sensible, de principio a fin. Es una habilidad que sabes cuando es suficiente, pero como con cualquier otra cosa, cuanto más la practicas y más estudias otra música, mejor lo haces.

Recuerde: como productor, no es su programa, es el programa del artista.

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