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lunes, diciembre 6, 2021

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Empresas de licencias de música

Los ingresos de la industria de la música han crecido de manera más constante durante la última década y los expertos predicen que permanecerá en ese curso durante algún tiempo. Los números pueden aumentar con la creciente popularidad de la transmisión entre las generaciones más jóvenes. A medida que las ventas físicas disminuyeron después de 2010, surgieron modos alternativos de venta y millones de músicos independientes recurrieron a la licencia de su música con la esperanza de ganar dinero con su trabajo. Internet ha allanado el camino para más oportunidades comerciales y casi todos necesitan contenido musical. Se recaudarán más ingresos de la música en comparación con hace una década, ya que tenemos más programas de televisión, comerciales, comerciales, campañas, videojuegos, películas, películas, establecimientos y empresas en la actualidad. Todas las industrias necesitan contenido musical para trabajar con la comunidad. Son parte de su plan de marketing y estas industrias requieren los servicios de compañías de licencias de música para facilitar tales necesidades.

De hecho, los ingresos de la industria musical de EE. UU. Para 2015 aumentaron un 0,9% para obtener $ 7 mil millones de dólares. La RIAA también anunció que el streaming ha superado las ventas de música digital y física por primera vez, pasando del 27% en 2014 al 34% en 2015. Las ventas de streaming aumentaron un 29% en 2015. Las ventas digitales cayeron de $ 2.58 mil millones en 2014 a $ 2.33 mil millones en 2015, una disminución del 9,6%. Con el aumento del streaming, las ventas físicas sufrieron la espiral más baja, ya que acumularon solo $ 1.9 mil millones en ventas, el 10% de las ventas en Estados Unidos. Este no era el caso hace 10 años, ya que las ventas físicas estaban a la vanguardia de la industria de la música.

La gran mayoría de estos provienen de organizaciones de derechos de interpretación y compañías de licencias de música. Estas empresas otorgan licencias y distribuyen la música de sus miembros a diversas industrias en todo el país. Hay tres organizaciones de derechos de interpretación para músicos en los EE. UU. Y son ASCAP, SESAC e BMI.

La Asociación de Compositores, Autores y Editores Estadounidenses (ASCAP) es una organización de derechos de interpretación sin fines de lucro que protege los derechos de autor de la música de sus miembros al monitorear las interpretaciones públicas de su música. Esta organización se lanzó en 1914, lo que la convierte en la más antigua de las tres. Recompensan a sus miembros en función de las presentaciones en vivo y públicas de su música en otros sectores.

A partir de 2015, ASCAP tiene más de 500.000 compositores, compositores y editores de música con licencia. En 2014, recaudó más de $ 941 millones de dólares en derechos de licencia y distribuyó $ 828,7 millones en regalías a sus miembros. ASCAP cobra una tarifa de $ 50 como escritor y una tarifa de editor de $ 50 por convertirse en miembro. Para cobrar las regalías de su editor como miembro de ASCAP, debe tener una empresa de publicación de ASCAP.

Broadcaster Music, Inc. es una organización de derechos de interpretación en los EE. UU. (IMC). Esta organización se estableció en 1939. Recauda derechos de licencia en nombre de sus miembros y los distribuye como regalías a los compositores, compositores y editores de música cada vez que su trabajo se utiliza en presentaciones en vivo o públicas. En 2015, BMI recaudó más de $ 1.013 mil millones de dólares en derechos de licencia y distribuyó más de $ 877 millones de dólares en regalías a sus miembros. BMI representa 8.5 millones de obras musicales creadas y propiedad de más de 650,000 miembros. Para convertirse en miembro, BMI cobra una tarifa de $ 150 para los editores. Sin embargo, no cobrarán una tarifa a los compositores. No necesita una empresa editorial para cobrar la participación de las regalías de su editor en BMI.

La European Stage Writers and Composers Association, comúnmente conocida hoy como SESAC, es una organización de derechos de interpretación en los EE. UU. SESAC se operó por primera vez en 1930, el segundo más antiguo de los tres. A diferencia de ASCAP y BMI, los miembros de SESAC deben ser aprobados o reclutados para unirse a su organización. No tiene membresía abierta. Representan más de 400.000 canciones en nombre de sus 30.000 escritores afiliados. SESAC retiene un monto no revelado de ingresos por regalías de desempeño de sus miembros.

Estas organizaciones cobran derechos de autor sobre las industrias que utilizan el trabajo de sus miembros. Distribuyen las regalías recaudadas a sus miembros. Una tasa de regalías es el pago que una parte cobra a otra parte por el uso continuo de un activo protegido por derechos de autor. Por ejemplo, si un miembro reproduce una canción en programas de televisión, películas o comerciales, cobrará los derechos de autor y los distribuirá a sus miembros, que son los propietarios de los derechos de autor de la música utilizada. También hay diferentes tipos de regalías musicales que debes tener en cuenta.

Regalía mecánica: las regalías mecánicas son regalías pagadas a un compositor cada vez que se copia una de sus canciones. Esta regalía se paga a los sellos discográficos o los encargados de lanzar los álbumes de los compositores.

Regalías por derechos de interpretación: las regalías por derechos de interpretación son regalías pagadas a un compositor por la interpretación en vivo de una canción. Aparte de una canción utilizada en presentaciones en vivo como eventos de la ciudad, desfiles, etc., una presentación en vivo puede ser una presentación pública de una canción grabada como una obra de radio, comerciales de televisión, comerciales y muchos más. También se utiliza una licencia general para sacar una gran cantidad de música durante un período acordado. Esto suele ocurrir en casos en los que sería difícil gestionar licencias de canciones individuales. Las asociaciones de derechos de interpretación utilizan licencias generales para dar a los solicitantes de licencias acceso a los álbumes o canciones completos de sus miembros.

La división habitual entre músicos y estas compañías es 50/50 y 60/40 por otras compañías. El porcentaje de la división suele ser negociable en beneficio de ambas partes involucradas.

También hay otras formas de compensar el uso de material musical. Estos se denominan tarifas de sincronización. La tarifa de sincronización es una licencia otorgada por un propietario de música con derechos de autor para permitirle a un licenciatario sincronizar música con medios visuales. Los medios visuales se componen de programas de televisión, películas, películas, comerciales, comerciales, videojuegos, etc.

Las tarifas de sincronización generalmente se pagan por adelantado y básicamente se negocian en función del uso de los activos. Por ejemplo, si una empresa de automóviles necesita contenido musical para la próxima publicidad, buscará activamente canciones que se ajusten a lo que quieren lograr. La necesidad es inmediata y la compensación también es por adelantado. Las tarifas de sincronización pueden variar desde unos pocos dólares hasta miles, según el tema. Algunos paquetes son solo de tiempo y otros se basan en el tiempo de transmisión o el uso.

Otras partes están involucradas en la recaudación de regalías, como las editoriales de música. Las editoriales de música se encargan de hacer tratos con los compositores y compositores. Promueven las canciones de sus compositores y compositores a músicos y a cualquier otra persona que pueda necesitar contenido musical como películas, comerciales de televisión, etc. También emiten licencias para usar las canciones que interpretan y cobran tarifas de licencia.

Muchos editores de música son prácticos sobre la distribución del trabajo realizado por compositores y músicos. Los editores de música tienen una amplia experiencia en qué hacer y contarán con una amplia lista de contactos para promocionar canciones al número máximo esperado de licenciatarios y negociar el pago y uso de cada activo.

La mayoría tienen enlaces internos o están suscritos a industrias específicas y otros servicios que les brindan sugerencias o indicaciones tempranas si uno está buscando contenido musical para un proyecto en particular. También son conscientes del resurgimiento de la industria y la afluencia de industrias nuevas o antiguas que necesitan música. Los editores de música buscan constantemente nuevas fuentes de ingresos en este mundo de la tecnología.

Si eres un compositor o músico autónomo, debes licenciar tu música. No solo es importante, le ahorra tiempo para concentrarse completamente en su pasión y dejar que los demás manejen todas las cosas complicadas en las licencias de música. Algunas compañías de licencias de música también actúan como consultores y críticos, por lo que aprender más puede mejorar en gran medida sus posibilidades de acudir a nivel local o nacional.

Ahora es un buen momento para valorar y compartir su trabajo con los demás para que no pueda aprovechar esta oportunidad. La industria de la música cambia constantemente y alcanza nuevas alturas en términos de ingresos. Debes prosperar con ellos haciendo música de calidad y expandiendo tu oficio al mismo tiempo.

Puede obtener más información sobre las empresas de licencias de música junto con mis 50 principales empresas de licencias de música personal en los EE. UU. Consultando mi curso gratuito de capacitación en video en http://silverscreenmusician.com. ¡Te veré allá!

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