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miércoles, diciembre 1, 2021

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¿Es la democratización del negocio de la música un fracaso total?

Crecí en la década de 1980. ¡Esa fue la era de las grandes marcas, las grandes atracciones y el gran cabello! Se gana mucho dinero. Las bandas de los 60 y principios de los 70 hablaban de cómo se lavaban, pero estas bandas de los 80 estaban siendo acumuladas. Vuelve atrás y mira un episodio de «Behind the Music» con Billy Joel o John Fogarty. Las bandas pululaban de izquierda a derecha de todos, incluidos promotores, gerentes y sellos discográficos. La actitud entre la élite gobernante del negocio de la música era: «Estos son hippies. Sigan así y asegúrese de que tengan suficientes grupos y estarán felices. No saben cómo manejar el dinero. Así que no nos importa». son solo ellos ”. Es por eso que muchos artistas de finales de los 60 y principios de los 70 terminaron sin dinero cuando el zumbido en los oídos de todos era obsoleto.

Afortunadamente, a fines de la década de 1970 las cosas estaban cambiando y en la década de 1980 con la llegada de MTV, artistas más inteligentes y un legado de historias de terror de una década antes de que el artista musical dominara el planeta. Los artistas de esa zona eran algunas de las personas más influyentes del mundo y algunas de las más exitosas económicamente. Algunos de los artistas de los años 70 y 60 tuvieron un gran apoyo y éxito financiero durante ese período. Imagen del artista musical. Todo lo contrario hoy.

Entonces, ¿qué diablos pasó?

Gene Simmons y muchos otros quieren culpar a la actualidad del grunge. A principios de la década de 1990, la música rock se hundió. Desde un punto de vista artístico, parecía necesario. El grunge era una especie de botón de reinicio y aunque algunos artistas de ese movimiento eran bastante escasos, había multitudes reunidas en boxes en bandas de actuación como Rage Against the Machine. No todo fueron etapas oscuras, depresión y miradas de zapatos. Tenga en cuenta que la galvanización es siempre una serie de factores cuando el mundo ha cambiado drásticamente. Por ejemplo, la guerra de Vietnam, el asesinato de Kennedy, un experimento con drogas psicodélicas y Watergate se metieron en la olla que creó un movimiento hippy. No fue solo un factor. Con eso en mente, volvamos a los “días de gloria” de finales de los años setenta y ochenta.

En los 80 era muy caro grabar un disco, masterizarlo, hacer un vídeo y promocionarlo. Los sellos gastarían miles de discos antes de que se lanzara la canción o el álbum, incluso sin saber qué tipo de retorno de la inversión esperarían. ¿Por qué era tan caro? Realmente construye una aldea para grabar, grabar y promocionar una banda. Muchos de ustedes han aprendido a leer esto ahora de la manera difícil. Volveremos a eso en un minuto. Había decenas de personas en álbumes como Purple Rain y Born in USA asegurándose de que todo estuviera hecho y bien hecho. Todavía no había garantía de éxito financiero, pero los registros se hicieron realmente bien. El artista se centró en escribir buena música. La banda se centró en tocar esa música perfectamente en vivo y en el estudio. El director del video y su equipo prestaron toda su atención al video y la gente del sello trabajó duro para que se reprodujera el disco y el video (pagado) y apoyaron la gira. Fue un buen modelo. Bastante caro pero funcionó, y dio mucho capital financiero y social a muchos artistas de esa época. Entonces alguien tuvo una idea «mejor» …

Quejidos quejidos quejidos …

Así que tenemos esta buena máquina aceitosa, pero aún así algunas personas no estaban contentas. Muchos artistas sintieron que las grandes discográficas controlaban el negocio. Las grandes corporaciones malvadas estaban presionando a los verdaderos artistas. Muchos gritaron «¡No es justo!» Ese era su derecho a hacerlo. La guerra duró alrededor de 10 a 15 años y cuando el humo se disipó. El sistema de etiquetas estaba muerto. Ganaron los artistas independientes. El negocio de la música era ahora completamente «democrático». Queríamos un sistema «justo» … ¿y adivinen qué? Conseguimos nuestro deseo. El negocio es completamente democrático. Puede grabar una excelente grabación de audio en su hogar. Hay servicios maestros que dominarán muy bien su registro a un precio muy bajo o incluso puede hacerlo. La tecnología también hace que la creación de videos sea muy barata y rápida y, literalmente, los servicios de marketing se centran en el precio del músico independiente. Internet te permite promocionarte durante el día y la noche prácticamente de forma gratuita. ¡Ahora todo el mundo puede convertirse en una estrella de rock!

¿Dónde están todas estas estrellas de rock ???

Con toda esta tecnología y promoción gratuita, ¿por qué no TODOS son estrellas de rock? Si eres un músico leyendo esto, probablemente te hayas dado cuenta, aunque toda esta democracia se siente bien … quiero decir, ¿la democracia TIENE que estar bien? ¿Por qué no tengo el éxito que creo que debería o incluso siento que lo merezco? Hace unos 20 años empezó a suceder algo inquietante. Solo comprarías un CD de tu artista favorito para darte cuenta de que es la única buena canción que escuchaste en la radio. Esto es realmente lo que le pasó al negocio de la música. Debido al esfuerzo por hacer más, gastar menos y obtener ese retorno de la inversión más rápido, un álbum se amontonará con quizás una buena canción, en lugar de incluso un gran álbum. Los fanáticos comenzaron a volverse escépticos. No lo estoy compensando. Esto se convirtió en un gran tema en la prensa musical a finales de los 90 y principios de los 2000. Bandas como Hootie y Blowfish sacarían un álbum lleno de gran contenido. Vendieron millones y en un intento de replicar ese éxito persiguieron otro récord. El segundo álbum se derrumbó. Esto les pasó a muchos artistas de esa época. No puedes tirar del anzuelo y excitar a tus clientes. ¡Serás liberado TODO EL TIEMPO!

Las ventas de álbumes estaban cayendo. Las descargas de Internet iban en aumento. La gente pensó … «Oye, su último disco fue bastante flojo. ¿Por qué debería gastar $ 14,99 en su CD solo para decepcionarme cuando puedo conseguirlo gratis en la web?» Voy a divagar aquí por un minuto. ¿Obtuviste un precio de $ 14,99 en un CD relativamente alto en la última oración? Ese era realmente un precio de ganga para un CD en ese momento. Muchos CD se vendían por 17,99 dólares y algunos hasta 19,99 dólares. Es difícil imaginar a la gente en estos días gastando esa cantidad de dinero en un CD, si es que compraron uno. Así de mal están las cosas. La combinación de contenido más débil, insatisfacción del cliente, descargas de Internet, agotamiento del dinero y más opciones para que la gente gaste su dinero en entretenimiento en cosas que no son música es donde nos encontramos hoy.

¡Democracia en acción!

Entonces … avance rápido y estamos en 2014. El negocio está muy segmentado. La mayor parte de la música que hace en la radio no se traduce bien en vivo a menos que seas el artista original. Así que incluso las bandas de covers están luchando. El hip-hop y el country han superado repetidamente el éxito del rock. Ahora que todo es democrático, el artista tiene demasiado en su plato. Tiene que escribir, grabar, producir, mezclar y dominar su propio disco. reserve sus propios shows, haga sus propias promociones, filme su propio video y lleve su propio equipo. La mayoría de las discográficas contienen sólo esas «etiquetas». Son simplemente la estructura empresarial que el propio artista tiene que montar. Hay mucha libertad en estos días, pero con la libertad viene la responsabilidad. Por eso no todo el mundo es una sensación independiente. Pocas personas pueden mantener esta ética de trabajo. Es una perra haciéndolo todo él mismo. Recuerde mantener las luces encendidas y alimentarse. Mucha gente se emociona cuando ve lo amplio que es realmente el negocio. Está abierto de par en par. Hay mucha música única, interesante, divertida, ventosa y franca. Hay muchos artistas que no pudieron encontrar una plataforma incluso hace 5 años haciendo giras y ganándose la vida allí. Pero van en autobús para llevar allí a sus burros. Se han asociado con otros artistas y empresas. Aprendieron cómo obtener gran parte de sus costos de promoción. Ellos intercambian. Encuentran un camino. Han aprendido que realmente es un pueblo.

Lou Lombardi
http://loulombardi.com

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