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miércoles, diciembre 1, 2021

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Estilo de animación – Dibujo animado

Antes de descubrir el anime, era un niño de la generación de Warner Bros., Hanna-Barbera, AAP (Associated Artists Productions) y Disney. Me crié con Bugs, Jonny Q, Popeye y Mickey. Mi comprensión de la física básica provino del profesor WE Coyote. Mi primera comprensión de la gente vino de B. Bunny. Yogi nos animó a visitar el Parque Nacional Yellowstone y nos enseñó a no alimentar a los osos. Jonny Q estaba encantado de tener un padre que era un científico internacional. El estudio de Disney nos brindó la mezcla inolvidable de gafas de Hollywood, coreografía y música y nos enseñó el valor del marketing, además de brindarnos uno o dos parques temáticos. El anime trajo a toda una nueva generación un conjunto diferente de estilo, guión, paleta de colores, efectos de sonido y perspectiva cultural.

Personajes femeninos fuertes: Si no lo ha notado, los personajes que mencioné anteriormente eran hombres. En el anime, los personajes femeninos prevalecen, son fuertes y respetados o estimados. La película de anime, Princess Mononoke, es un ejemplo clásico de una historia con personajes femeninos fuertes. Dos de los tres personajes principales son mujeres; San, también conocida como Princesa Mononoke (mujer), Lady Eboshi (mujer) y Ashitaka (hombre). Línea de etiqueta de la película; «el destino del mundo depende del coraje de un guerrero», piensa en cuál de los tres es un héroe. Dentro de este grupo, todos son héroes con grandes cualidades y talentos dentro de su propio alcance dentro de la historia. Si no tuviste el placer de ver la película, no pretendo arruinar tu experiencia hablando más de la trama. Te recomiendo que veas la película por ti mismo notando los roles y las interacciones de los personajes masculinos y femeninos.

Temas de la historia atemporal: La naturaleza eterna del tema de la historia del alma no es solo la bondad superficial clásica contra los conflictos del mal, sino los conflictos más profundos que surgen en las diferencias de opinión o actitud. Los guiones de anime tienden a revelar más información sobre los antecedentes de un personaje, lo que brinda a los espectadores una comprensión más vibrante de las luchas personales de ese personaje. En muchos casos, la audiencia sentirá una manifestación de ese conflicto dentro de su propia alma.

Comentario social: Gran parte de la escritura japonesa ha tendido tradicionalmente a anular las consecuencias negativas de la tecnología más allá del desarrollo o la sabiduría cultural o social. El hecho es que el anime japonés en una gran parte de América del Norte y el mundo en general tiene tal cosa que es importante expresar estas preocupaciones. En la película «Princess Mononoke», el conflicto entre las viejas tradiciones de la agricultura y las creencias holísticas o animadas que se oponen al avance de la tecnología de la Edad del Hierro en muchas áreas de los problemas globales de hoy tiene un significado. Las historias de anime tradicionalmente revelan las líneas de progreso, comercio, lealtad, honor y cultura dentro de la naturaleza gráfica de la animación.

Menos diálogo – Más activo Más significado: Las películas norteamericanas generalmente usan mucho diálogo en los guiones. Muchos animes tradicionales cuentan «la historia» en lugar de «no contar la historia». Como estilo de dirección, las visiones generalmente se enfocan en cerrar las manos, el clima o el medio ambiente, las nubes cambiantes y las escenas de la vida normal como personas comiendo, reuniéndose o construyendo. El estilo más famoso es el foco del característico «ojo tembloroso» del anime. El anime usa mucho movimiento de ojos, cabello y vestuario para expresar emociones en una escena. La ira se expresa como un destello alrededor de los ojos cerrados. Las mejillas estriadas y las líneas de expresión gráfica se utilizan para expresar vergüenza. (Como diferencia cultural, en la animación estadounidense esto muestra enojo). Estas y otras técnicas se utilizan en las novelas gráficas de las que se originó la forma de anime.

Opciones de estilo y color fuertes: Tiene un hermoso estilo anime para ver. Tiene sentido de la poesía, tiene ritmo. El anime no tiene miedo de ser un arte. Ni siquiera es necesario que los oradores comprendan la historia, el movimiento y la belleza gráfica. La animación 3D siempre intenta empujar la portada para que esté llena, especialmente en el ámbito de los efectos especiales. En mi opinión, se debe permitir y alentar al arte para que se convierta en arte. Ya sea una historia extravagante o una batalla de ciencia ficción de anime o una película de anime de vampiros, me encanta ver dónde la película ha construido su película que abarca y complementa aún más la historia.

El futuro de Aim: Mientras se aprecie el anime, la forma continuará. Esta técnica de narración visual tiene un sentido de artesanía, tradición y orgullo que es la columna vertebral de este género. Con el desarrollo continuo de software de animación flash y software de conversión de 3D a 2D (para emular el anime), la ventaja creativa está en constante evolución, haciéndola accesible a la nueva generación de cineastas. Mi única preocupación es que la sobreestimación del mercado con productos soul podría desanimar a la audiencia. La línea de dinero con esto es que las mejores películas siempre encontrarán su audiencia y las siguientes serán clásicas durante muchos años.

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