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lunes, diciembre 6, 2021

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Expresión física durante una interpretación musical

El elemento de control es necesario para reproducir música, como con cualquier otro arte escénico. Un artista debe tener un control total sobre todo su cuerpo. Se piensa erróneamente que los gestos faciales y corporales significarían mostrar emociones. Si bien la expresión física tiene un lugar, no es lo que expresa la expresión emocional. Verá, un músico que hace esto es ignorante y por lo tanto no está a cargo, o está consciente y está dramatizando y esa es la onda portadora. Entremos más en esto.

Algunos músicos suelen hacer cosas como sacudir o sacudir la cabeza, la boca o los labios, sumergir el cuerpo, levantar ligeramente las pestañas, abrir los ojos, etc. Bueno, imagina si alguien hiciera cosas así mientras trata de tener una conversación seria contigo. El sujeto se perdería. Alguien te cuenta su secreto y entrega. Si por lo general usan diferentes gestos y movimientos, inconscientemente los están usando para tratar de transmitir el mensaje, en lugar de la mente y la entrega, y eso realmente lo hace. Es un poco nervioso o sin esfuerzo. El mismo principio se aplica en la música, la música es una forma de comunicación.

Algunos músicos, sin embargo, hacen un esfuerzo consciente por dramatizar físicamente para transmitir sus emociones. Nuevamente, este es un intento de utilizar la onda portadora para transmitir el mensaje. La música en sí es la onda portadora. Por ejemplo, en la pantomima, los movimientos físicos recorren el mensaje. En la recitación, la palabra hablada lo hace. Imagínense si un pianista oral anunciara el sentimiento que quería mostrar como diciendo “Y ahora aquí es donde aparezco para estar melancólico” o algo así. Sería un complemento. Bueno, cuando uno está gesticulando deliberadamente, agregando una dimensión innecesaria al desempeño.

Ahora bien, esto no significa que uno deba estar desmotivado. Más bien, uno debe ser muy expresivo, pero hay una forma correcta de hacerlo. Se hace mejorando la propia música. Una persona hace esto con el movimiento correcto, que es una técnica especializada. Sin ser demasiado técnico, la música se puede practicar con movimiento en las áreas de progresión armónica, caracterización de piezas, contorno de línea melódica, clímax, fraseo, etc. Estos se tratan más ampliamente en artículos anteriores.

Cuando se ensaya y se masteriza correctamente, el resultado es apropiado para la música. En las pruebas reales, cuando al 90% de los oyentes se les pide que cierren los ojos y solo escuchen dos variaciones del mismo pasaje de una pieza, una de ellas interpretada con el movimiento correcto y la otra con el movimiento incorrecto, reconociendo la diferencia.

Un músico de cualquier nivel, incluidos los virtuosos, puede tener malos hábitos durante la interpretación. Estos son fáciles de cuestionar para cualquier músico.

por Evelyn Simonian

© 2011. Evelyn Simonian

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