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lunes, diciembre 6, 2021

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La pintura más famosa (violín y velas) – Georges Brother

Georges Braque fue un destacado pintor y escultor francés del siglo XX y cofundador del «cubismo». Nacido el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, de 1897 a 1899, aprendió pintura en la Ecole des Beaux-Arts de Le Havre, ciudad en la que creció. Comenzó su andadura artística, experimentando con estilos como el «Impresionismo» y el «Fauvismo», antes de desarrollar el «Cubismo» con Pablo Picasso en 1908. El arte de Cézanne sobre «perspectivas múltiples», expuesto en el Salón de Otoño, en 1907, inspiró el dúo hacia el ‘cubismo’. El crítico de arte francés Louis Vauxcelles vio una pintura de Braque en 1908 y la llamó ‘cubismo’ o ‘cubicos extraños’. Sintió que la obra de arte estaba ‘llena de pequeños cubos’. Esto se debió al bautismo de la invención de Picasso y Georges como ‘Cubismo’, que al principio no entusiasmó al dúo. La obra maestra de Braque «Violín y velas», pintada en la primavera de 1910, representa la figura vibrante del estilo de pintura «cubista».

En su mayoría de estilo monocromático y con la temática de «Naturaleza muerta», las obras «cubistas» de Braque sorprendieron en gran medida a la comunidad artística. Este lienzo de 24 «x 19 3/4» (61cm x 50cm), «Violín y velas» es el resultado de la combinación de cortes de música y hojas de violín reorganizados en ángulos atípicos para crear una imagen entrelazada, mientras se crea la transición. superficie de formas, planos, arcos y colores. La pintura, que representa una vista tridimensional de los sujetos en un lienzo plano, le da un aspecto tradicional ‘renacentista’. Esto es realmente «cubismo», que se centra en representar a los sujetos, como se ve desde varios ángulos.

«Violin and Candles» fue el resultado de la obsesión de Georges con la forma y la perseverancia, con el deseo de crear una ilusión en la mente del espectador para moverse libremente dentro de la imagen. Para lograr esto, el pintor cubrió los materiales en el centro de una rejilla similar a una armadura y cubrió los límites de los elementos delineados en negro utilizando colores de tonos profundos. Con eso, logró cambiar los tamaños estáticos para mantener las superficies compuestas en un plano plano, lo que permitió a los espectadores captar más formas en comparación con cualquier otro ángulo. El reconocimiento y la comprensión de los efectos de la luz fue nítido para obtener las emociones y los efectos apropiados de los materiales como un parámetro crucial para «Violín y velas» de Braque. Expresó este arte fragmentado como «una técnica para acercarse al objeto».

Georges Braque negó con la cabeza el 31 de agosto de 1963 en París. Su obra maestra, «Violín y velas» se exhibe en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

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