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lunes, noviembre 29, 2021

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Los diseñadores no son artistas plásticos

Puede ser difícil encontrar méritos en una profesión de diseño. Mientras que los diseñadores crean productos tangibles que pueden usarse para una variedad de propósitos, el trabajo de diseño a veces se siente frívolo. Creé una buena cantidad de folletos y carteles que usé en un día y los deseché al día siguiente. Muchos diseñadores luchan con la disponibilidad del trabajo de diseño.

Sin embargo, no importa cuánto tiempo lleve nuestro trabajo. Más bien, contribuir al diálogo visual continuo es el aspecto importante de ser diseñador.

Sé que no soy un buen artista. De hecho, estoy aprendiendo a dejar de reconocerme como artista. Si bien esto puede resultar molesto para algunos de nuestros sectores, creo que es fundamental que los diseñadores comiencen a verse a sí mismos como solucionadores de problemas utilizando vocabulario visual.

En muchos sentidos, es como ser un científico como diseñador. Cuando se encuentran con un problema, los científicos tienen la tarea de encontrar una solución utilizando el método científico. Este protocolo asegura que el científico llegue a la conclusión correcta (o, en el campo de la ciencia teórica, a la mejor solución). Requiere que los científicos:

  1. Hacer una pregunta
  2. Investigar
  3. Hipótesis
  4. Experimentar
  5. Registrar observaciones / recopilar datos
  6. Terminación

Si bien no es una analogía perfecta, la profesión de diseñador es una profesión lógica. Hacemos preguntas (a menudo en forma de preguntas a un cliente sobre su visión de la pieza), hacemos una investigación extensa sobre la empresa o el cliente, hacemos una hipótesis (bosquejo), experimentamos (producimos diseños preliminares y producimos maquetas), registro de observaciones ( presentar diseños a los clientes y escuchar sus comentarios) y completar el proceso (finalizar y completar el diseño). Ciertamente, nadie diría que un científico es lo mismo que un artista fino, entonces, ¿por qué deberíamos debatir si la comunicación visual impulsada por la lógica es comparable o no?

Creo que no es saludable que los diseñadores jóvenes se comparen con los artistas plásticos. Hacerlo conduce inevitablemente a sentimientos de fracaso e insuficiencia al verse a sí mismo como una venta. Es importante reconocer que trabajar con una clientela y producir trabajos de diseño para un cliente sexy puede no ser el caso, pero es una profesión que ha sido de inmensa importancia en el último siglo.

Los diseñadores tienen una gran responsabilidad con la sociedad. En nuestro mundo moderno, más personas caminarán por las tiendas de abarrotes y estarán rodeadas de diseños que caminarán por los pasillos de los museos y galerías de arte rodeados de obras maestras y obras modernas. Esto significa que, en muchas circunstancias, los diseñadores son los nuevos arquitectos de nuestro mundo visual.

El vocabulario visual de la sociedad se utilizó una vez por razones religiosas y más tarde por razones filosóficas. Hoy descubrimos que el consumismo es el motor que impulsa el desarrollo de nuevos estilos visuales.

En palabras del Manifiesto First First 2000:

«Proponemos una inversión de prioridades en favor de formas de comunicación más útiles, sostenibles y democráticas: un cambio de mentalidad desde el marketing de productos hacia la exploración y producción de un nuevo tipo de significado. El alcance del debate se está reduciendo; debe expandirse . debe ser desafiado desde otras perspectivas expresadas, en parte, a través de los lenguajes visuales y los recursos de diseño «.

Durante siglos, los artistas plásticos han definido la apariencia del mundo. Hoy, el diseñador crea nuestro vocabulario visual. Algunas docenas de asistentes pueden abrir en una galería de arte, pero cientos de miles verán anuncios en el costado de un autobús urbano. Los diseñadores de ropa, interiores, industriales y gráficos son responsables de crear valor en el mundo de las imágenes modernas. Esto le da a los diseñadores un poder tremendo.

Nosotros, como diseñadores, debemos vernos a nosotros mismos como personas separadas del artista fino si queremos reconocer nuestra inmensa importancia para la sociedad. Necesitamos dejar de sentirnos como personas creativas de segunda casta. Nuestro trabajo afecta la vida de las personas todos los días. Debemos reconocer esto por temor a permitir que nuestra profesión se guíe únicamente por intereses corporativos.

Con ese fin, el objetivo del diseñador es tener uno muy complejo: dar forma a la cultura. Cuanto más tarden mis compañeros diseñadores en reconocer eso, más tiempo fallarán los diseñadores en aprovechar el poder que tienen.

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