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lunes, diciembre 6, 2021

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Rockabilly Music sigue una fórmula simple para crear una revolución, ¡y también romper las reglas!

De alguna manera, diferentes sabores de música fueron comunes en todo el programa en términos de estilo. ¡Hay grandes diferencias entre Sinatra y Hank Williams! Pero de otras maneras, estructuralmente, es sorprendente cuán cerca los diferentes estilos pop siguen patrones estructurales similares. En ese sentido, el rockabilly tiene mucha música con muchos géneros diferentes de música popular.

Habiendo surgido de una mezcla de folk, blues, gospel y rhythm and blues en la primera mitad del siglo pasado, no debería sorprender que la música rockabilly tenga mucho en común con cada uno de esos géneros. Específicamente, las canciones de rockabilly suelen seguir el patrón del blues de 12 compases que subyace a millones de canciones escritas y grabadas no solo en el estilo del blues, sino también en el country, el rock and roll, la música folclórica y muchas más.

Entonces, ¿qué es exactamente el patrón de «blues de 12 compases»? Para los músicos que tocan en cualquiera de los estilos que mencioné aquí, el patrón es una segunda naturaleza. Es posible que los músicos que no presten mucha atención a la teoría musical no se den cuenta de que están ejecutando el patrón; se refleja en tantas canciones que se entrelaza con ellas. Pero es posible que muchos no músicos hayan escuchado el término y se pregunten qué les depara el futuro. Y para los fanáticos del rockabilly, ¿por qué debería importarles?

Bueno, ciertamente no necesitas entender el patrón del blues de 12 compases para disfrutar de la música rockabilly, pero si estás interesado en aprender cómo funciona, aquí tienes un resumen básico sucio y sucio.

El patrón es solo una estructura que el compositor usa para crear una canción que tiene sentido para el oído de un oyente occidental. No hay ley que diga un compositor Un deber adherirse a la estructura, pero no puede ir demasiado lejos con ella. La estructura informa instantáneamente al oyente y lo hace sentir cómodo con el rumbo de la canción. El compositor normalmente aplica esta estructura a los versos de la canción y, como era de esperar, dado el nombre de la estructura, tiene 12 compases, o compases musicales, de longitud. El final de esos 12 compases se mezcla cómodamente con la siguiente parte de la canción, ya sea un patrón de verso de otros 12 compases o una variación utilizada como coro, solo o puente.

Tomemos, por ejemplo, la canción clásica de Carl Perkins «Blue Suede Shoes». La canción se adhiere a la estructura de blues de 12 compases y es quizás la mejor canción de rockabilly jamás escrita. Considere el primer verso de la canción en el que Perkins nos ayuda a contar los compases al proporcionarnos el famoso «Bueno, es uno por el dinero, dos para el espectáculo, tres para la preparación, ahora vete al gato».

«Uno», «dos» y «tres» de la letra caen en el primer tiempo de los compases uno, dos y tres del verso. Ingrese “to cat to” y ya lo habrá hecho a través de cuatro de las 12 barras del patrón. Perkins básicamente usa el mismo acorde para esos primeros cuatro compases. Ese acorde puede ser específicamente E o A o cualquier otro acorde dependiendo de la clave en la que se toque la canción, pero generalmente se lo conoce como el acorde «sencillo». La elección de ese acorde está relacionada con el blues de 12 compases, ya que un patrón de acordes muy común (uno, cuatro, uno, cinco, uno) funciona manualmente con el patrón de 12 compases. Esa es otra discusión para otro día y comienza a profundizar en la teoría musical de lo que la mayoría de los fanáticos intentan.

Después de esos primeros cuatro compases, la canción cambia el acorde llamado «cuatro» y la melodía de la canción cambia en consecuencia. La canción permanece en los cuatro acordes durante dos compases. En nuestro ejemplo, Perkins canta, «No pises mi gamuza azul» y estamos seis compases en la mitad del patrón. La palabra «zapatos del séptimo compás del patrón comienza de nuevo en el acorde» solamente «y Perkins llena el resto del compás siete y el compás ocho con un ingenioso riff de guitarra.

Por encima de los compases nueve y diez, Perkins canta «no hagas nada, pero pon mis zapatos de gamuza azul» por encima del acorde de «cinco». Termina el patrón de nuevo en el acorde solo con su increíble toque de guitarra de nuevo y luego repite todo el patrón él mismo mientras se lanza al «Bueno, puedes destruirme …» del verso dos.

«Blue Suede Shoes» es un gran ejemplo del patrón de blues de 12 compases en la música rockabilly. Realmente es un poco inusual porque la canción no tiene una sección separada. En cambio, Perkins construye su coro en los últimos ocho compases del verso para que ambos tengan el mismo patrón de 12 compases en lugar de usar patrones completamente diferentes para cada uno de ellos.

«Blue Suede Shoes» es un gran ejemplo del patrón de blues de 12 compases utilizado en el rockabilly y otros tipos de música popular. Las cosas se vuelven aún más interesantes cuando los compositores comienzan a jugar con el patrón estándar y a experimentar con él. No hay reglas establecidas sobre cuántos compases debe tener una canción individual o sus divisiones. Por ejemplo, el maravilloso «Be Bop a Lula» de Gene Vincent utiliza un patrón de blues estándar de 12 compases para el coro (donde Gene canta, «Be Bop a Lula es mi bebé. Be Bop a Lula, no me refiero a tal vez». «Y así sucesivamente.) Pero sus rimas en verso usan un patrón inusual de ocho compases y todo funciona a la perfección.

Si consideras que el patrón de blues de 12 compases es una regla, canciones como «Blue Suede Shoes» demuestran que las reglas hacen una gran música rockabilly. ¡Y canciones como «Be Bop a Lula» demuestran que se rompen las reglas, con rockabilly!

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