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lunes, noviembre 29, 2021

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Speakers For The Dead «Prey For Murder» – Revisión musical

Primero déjame sacar esto, soy una cabeza de metal de armario. Mientras crecí en las trincheras del punk rock y llegué a la mayoría de edad en que Dead se encuentra con los sonidos punk de grupos como The Meat Puppets, siempre he tenido presiones secretas por el metal. Muchas noches me encuentran deslizándome hasta Motorhead, Slayer e incluso tarifas más oscuras como Mayhem y Xasthur. Metal, Punk y Hardcore siempre han tenido una alianza incómoda. Los cortes de pelo pueden diferir, pero suelen ser atractivos por motivos similares. Los riffs, el tempo, la distorsión, la falta de autoridad y la imagen de estos géneros son eliminados por la psique y el cuerpo del oyente. El tono musical llama al síndrome demencial de Tourette similar a los giros asociados con el pit mosh. La música heavy también es catártica. Oímos a los oyentes a nosotros mismos allá arriba o adentro. Escuchamos nuestros dolores, miedos, odios y excitaciones aumentadas y dadas. La música pesada da volumen y potencial a nuestras implicaciones tan sentidas. Nos los muestra a medida que se proyectan en un mundo que a menudo es hostil y peligroso. Por supuesto, el otro lado de esta ecuación es nuestro interés humano por las explosiones. ¿A quién no le gusta llenar un M-80 en la cabeza de GI Joe y soplarlo en pedazos? A la luz de esta actitud llego a reflexionar sobre la música del nuevo disco de Speaker For The Dead, «Prey For Murder» (Magna Carta Records).

En primer lugar, están presentes las características esenciales, y quizás no abusadas, del género metal-metal. Las canciones quemadas, los explosivos tambores del motor, los ominosos cambios de tempo y el tono temático del álbum y el número (¿tal vez todas?) De las bandas que actualmente están girando en «Headbanger’s Ball» de MTV2 podrían llegar. La interpretación es excelente en todo el mundo y, en particular, la sección rítmica de Gary Shipman (batería) y Rob Slocum (bajo) obtiene altas calificaciones por su base y onda fuerte. El cantante Curtis Shamlin está en su mejor momento cuando se aleja del histriónico chillón. Realmente se las arregla para expresar más poder mientras canta con su propia voz fuerte y fuerte. Hacia el final de «Me he convertido» deja de lado el miedo a llorar y proporciona uno de los mejores momentos.

Lo más destacado del conjunto es la canción «Long Way». Si bien paga deudas obvias en bandas pesadas más melodiosas como Addiction y Jane’s Instrument, esto es algo realmente bueno. Esta canción cubre la profundidad y madurez específica de la mayor parte del resto del álbum que falta. Realmente te encuentras siendo arrastrado al medio de la pesadez en lugar de disfrutarlo. Este es uno de los aspectos más hermosos y peligrosos de la buena música en todas sus formas. Hay una manera de rodearlo en la visión singular de otra persona. Experimentamos pensamientos y sentimientos que pueden no estar específicamente relacionados con los nuestros. La sobrecarga específica se escapa instantáneamente de nuestra mente reactiva y nos vemos arrastrados por un sueño o alguna otra visión nocturna. “Prey For Murder” es algo interesante si lo escuchas a veces.

La banda debería seguir sus implicaciones más creativas y retirarse por el resto de la manada de sonidos metálicos. Cuando lo hacen, pueden crear momentos de belleza catastrófica y de ensueño. Cuando no lo hacen, se enfrentan a las rutinas y fórmulas predecibles de muchos de sus contemporáneos. Si bien sé que esta previsibilidad y replicabilidad pueden ser parte del atractivo para los fanáticos de los géneros pesados, creo que es seguro decir que aquellos que gastan más lejos de la costa tienden a encontrar nuevos caminos al comenzar.

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