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miércoles, diciembre 1, 2021

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Títeres – Arte tradicional muriendo

Los estilos de vida han cambiado tan rápido que muchas de nuestras artesanías y pasatiempos tradicionales han sido relegados a los archivos. La televisión y los videos ocupan nuestro tiempo libre, y las increíbles autopistas de la información nos han convertido en fanáticos obsesivos y obsesivos que no pueden apartar los dedos del mouse. Nos hemos vuelto bizcos, mirando las pantallas de las computadoras, y cifóticos, encorvados en nuestras sillas de respaldo alto. La tragedia es que incluso nuestros niños han captado el error y prefieren la computadora a los juegos y otras aficiones homosexuales. ¡No hemos leído sobre niños prodigios de tres o cuatro años, que ahora son adictos cibernéticos!

El estrés es, sin duda, la reacción interna a estos estímulos de alta tecnología y la necesidad constante de estar con la multitud, lo que lleva a muchos jóvenes a la depresión, el nerviosismo, las úlceras pépticas y la fatiga crónica. Gracias a estas realidades, tendría sentido no perder de vista nuestros viejos pasatiempos tradicionales que pueden ser terapéuticos, pero que lamentablemente están muriendo por falta de mecenazgo.

Uno de ellos es el arte de las marionetas. Los títeres se convirtieron en la India, bajo los gobernantes del Imperio Vijayanagar, en el siglo III d.C. Fue honrado en el arte teatral en Andhra Pradesh. Ayudó a difundir las obras de santos y líderes religiosos, y también ilustró historias de epopeyas hindúes.

Más tarde, se expandió al sudeste asiático. Los tailandeses se inspiraron en los titiriteros camboyanos y, en el siglo XIV, las sombras tailandesas cobraron protagonismo. Java y Bali siguieron su ejemplo, aunque sin éxito en Sumatra.

Los malayos siguieron los estilos siamés y japonés en el siglo XIX. En el Museo Negara en Kuala Lumpur, se exhibe una galería de títeres de sombras de dieciséis países. En todos estos países, Rama, Sita, Hanuman y Ravana son los principales títeres, ya que se escenifican historias del Ramayana. Las historias del Mahabharata también dan interpretación a los titiriteros.

La marioneta ha estado en China por más de 1500 años. Sus historias nunca provienen de las epopeyas hindúes, sino de la antigua literatura clásica china. En los viejos tiempos, la Corte Imperial era el principal patrocinador del titiritero.

Las marionetas griegas llegaron en el siglo V a. C. y estaban hechas de figuras de arcilla con pequeñas articulaciones. También hay evidencia de títeres en el antiguo Egipto, principalmente de miniaturas de Dios.

La palabra títere se deriva de la palabra latina ‘pupa’, que significa ‘muñeca’ o ‘niña’. A mediados del siglo XIX, se le llamó «marioneta» porque el títere de María se utilizaba en las obras de teatro de la Natividad. Las marionetas sobrevivieron a la Edad Media, aunque la Iglesia prohibió el teatro y el teatro.

En el siglo XVI, durante las cenizas de oro a Honduras, un hombre llamado Cortés entretuvo a estos pioneros, durante su largo viaje desde México a su El Dorado.

En Italia, Alemania, Francia e Inglaterra, los títeres florecieron a partir del siglo XVI. Punch y Judy son amigos de nuestra juventud. Sorprendentemente, no llegaron a Inglaterra. Punch era una actriz de cerebro-actor de Nápoles, que llamó a su personaje «Polcinella» (pollito), y que mostró las cualidades viables del pollo. Ese títere se hizo tan famoso que llegó a Londres en 1660 como «Punchinello». El nombre era bastante delicioso, por lo que se abrevió como «Punch».

Punch encontró una esposa llamada Joan, en Filadelfia. Con estos dos títeres, la «Punch Opera» se representó y tocó en Nueva York. Judy se convirtió en Judy en 1825. Estos pintorescos personajes han traído una gran alegría a niños y adultos de todo el mundo, en teatros o aceras, en museos o en las esquinas de las calles.

Poco a poco, se agregaron personajes títeres a la tienda. Las marionetas se volvieron más sofisticadas a medida que los artesanos expertos comenzaron a hacer los modelos. Los titiriteros fueron entrenados como intérpretes y se representaron muchas obras originales. El espectáculo unipersonal una vez se convirtió en una carrera familiar que incluía a varios miembros de la familia o pequeñas empresas masculinas.

En los siglos XVIII y XIX, los teatros de marionetas fueron muy populares en los círculos artísticos. Escritores como George Sands y Goethe organizaron sus bien preparados espectáculos de títeres para entretener a sus amigos. Hombres famosos como Samuel Pepys, anotaron en sus diarios, los nombres de los programas que vieron. George Washington incluso escribió la suma que gastó para llevar a su familia al espectáculo. Shakespeare, Ben Johnson y muchos otros han mencionado los espectáculos de marionetas en la literatura.

En toda Europa y Londres se formaron gremios y asociaciones. Se han publicado libros sobre la historia, el teatro y la técnica de los espectáculos de marionetas.

Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, el títere declinó. La mayoría de los jóvenes fueron llamados armas. Aquí y allá, un titiritero en solitario con su escenario portátil montaba un espectáculo en los campamentos, refugios antiaéreos u hospitales.

Básicamente, hay tres tipos de marionetas.
Los títeres SHADOW están hechos de cuero translúcido y tintes vegetales de colores. La piel de búfalo, de cabra o de oveja se trata como traslúcida. Las extremidades están unidas sin apretar, por lo que se puede hacer que se muevan por separado. Un palo se adjunta verticalmente en el medio. El movimiento de los palos es causado por movimientos generales. Pero para movimientos especiales, se utilizan cuerdas individuales unidas a las extremidades.

Estos títeres de cuero se proyectan en una pantalla, que está iluminada por una fuente de luz colocada detrás de los títeres. El juego de sombras indio es diferente de otros países, porque las marionetas planas se presionan contra pantallas blancas, para que el público pueda ver una sombra de colores claros. El titiritero se sienta detrás de la fuente de luz y manipula las marionetas para formar sombras en movimiento en la pantalla. También habla las partes, toca o tiene música con él. La fuente de luz es un cuenco lleno de aceite de ricino o de coco, iluminado con paja. Ahora están siendo reemplazados por bombillas eléctricas de bajo voltaje.

En el sur de la India, los títeres de sombras se llaman Tholu Bomalatta o Thogalu Bombeatta. En los buenos tiempos, las tropas de artistas vagaban por el campo y realizaban actuaciones nocturnas en los pueblos. Fue muy atractivo para la población rural. Estos titiriteros pertenecían a una tribu seminómada llamada ‘Kiliikyathas’ y procedían de Andhra y Kanara del Norte. Debido a que esta no era una profesión lucrativa, realizaban trabajos manuales durante el día y solo realizaban espectáculos por la noche.

Solo actuaron por invitación. El estreno se reservó con una tarifa simbólica de diez rupias otorgada por el jefe de la aldea, así como una hoja de betel y un trozo de arecanut.
El sutradara (cabeza de marioneta) hizo la invitación a los dioses locales. Esta ceremonia se llamó «karagallu», para evitar el hambre, la peste o el mal en la aldea.

Los títeres fueron transportados en cestas de caña y conservaron su color durante años. Los títeres se desechaban cuando su conveniencia era superior o cuando no había gente para realizar el espectáculo, buceando en un río o mar.

Hay otro tipo de títeres en el sur de Kanara. Los títeres STRING o marionetas se manipulan con seis capas. El estreno es en un escenario de dos metros de largo por cuatro de ancho, con un fondo de tela azul o negra. Los titiriteros y magos nunca se ven. Llevan tobillos que producen el maltrato de que los propios títeres están bailando.

El narrador principal (Bhagvata) narra la historia en línea, con los títeres jugando y los titiriteros brindan diálogo y música. Este títere de Yakshagana tiene 300 años y se une a la compañía de teatro al aire libre, que se presenta en todo el sur de Kanara. Los espectáculos de marionetas se llevan a cabo durante las interrupciones, ya que las obras continúan durante toda la noche.

Los títeres solo requieren una pequeña inversión en dinero, materiales y mano de obra. El escenario y las marionetas son portátiles. El área de actuación es pequeña. Los títeres de sombras llegaron por el este y ella viajó hacia el oeste.

Las marionetas de la ROD son de origen occidental y viajaron hacia el este. También se llaman títeres de palo y se construyen alrededor de la barra central principal. Una barra horizontal corta actúa como los hombros, de los cuales cuelgan las extremidades superiores. Los brazos están hechos de tela y rellenos de paja o papel. Se sujetan o manipulan con varillas más delgadas. Estos títeres pueden ser del tamaño de un hombre o más. Están vestidos con diversos disfraces, y el titiritero se esconde detrás y manipula el títere. La cara, el cuello y las manos son del color de la carne. La cara puede estar hecha de papel maché o tela rellena con paja y cubierta con arcilla y pintura de almidón. Las características se describen con un pincel. La coordinación de las extremidades solo se realiza mediante la práctica.

Las marionetas blandas o de CUERPO están hechas con tela y manipuladas con la mano y los dedos. Los movimientos requieren buenos dedos y una voz de ventrílocuo para simular el habla.

El impacto visual de los títeres es asombroso. Además, la audiencia puede interactuar calurosamente con sus puntos de vista y motivaciones. Proporciona entretenimiento limpio para familias.

Construir títeres es un pasatiempo que vale la pena. Requiere buenos poderes de observación y la capacidad de replicar personajes, algo así como un dibujante. Requiere un conocimiento básico de anatomía y una habilidad para hacer que las articulaciones sean móviles. Es posible innovar con diversos materiales como cartón, latas de galletas, incluso pieles de plátano. Con un poco de imaginación, los bocetos o las obras de teatro se pueden utilizar para proporcionar educación o entretenimiento.

La marioneta es un buen medio de comunicación para una audiencia rural. Los mensajes de salud, higiene y planificación familiar se pueden difundir de manera realista. Países como África ya están utilizando títeres para promover la salud.

La creación y representación de títeres es una buena terapia ocupacional para personas convalecientes y con discapacidades físicas. Mejora la coordinación muscular y la destreza de las manos con esfuerzo.

El psicoanálisis infantil también se puede realizar analizando los comentarios que hacen sobre lo que ven.

La publicidad rural es otra posibilidad. Se pueden organizar bocetos promocionales para informar al público sobre los nuevos productos disponibles.

Sin embargo, como pasatiempo, es mejor utilizar este arte. Construir y presentar espectáculos de marionetas puede ser horas divertidas para jóvenes y mayores. No dejemos morir a los títeres.

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